跟《海上花》同屬那種單場戲可以用作拉片教學的電影。開場戲母題是溝通的無效。拒絕一切常態的攝影剪輯方式，使用的要么是景別兩極調度—近景牧師念誦圣經/全景側拍牧師/遠景從教堂門口引導線構圖指向牧師；要么是對切鏡頭—漁夫和妻子同機位對稱側拍但又并不分享銀幕空間。這樣異常化的正反打處理延續全片，它是后現代普世的精神危機的開端—越是需要上帝降臨，上帝越是沉默，人們越是質疑他的存在。漁夫和情人，共同對牧師的信仰展開挑戰：一個是生，一個是愛。面對核恐懼，牧師以拒絕上帝的存在而試圖挽救生命；面對亡妻的愧疚，牧師則以冷酷鞭撻情人，與自己。片中的人物，要么是受難之人要么是無神論者，牧師便在二者間徘徊。最終唯一與牧師有常態化正反打的，是情人。這個不理解信仰何物的女人才是真正的信徒，用善良與愛包容著一切苦痛與羞辱。